Ignatub

Suite au décès brutal d’Olivier Libaux avec qui je formais le duo Les Objets au début des années 90, voici deux textes écrits à chaud que l’on peut retrouver sur Télérama.fr et GonzoMusic.fr.

Télérama : Avec Olivier, on écrivait des chansons. Nouvelle Vague a valorisé ses talents de guitariste-réalisateur, mais c’était d’abord un compositeur d’une grande élégance et d’une grande finesse. On écrivait donc des chansons, et à l’époque, ça suffisait. On a signé chez Columbia avec des maquettes enregistrées à la maison sur un magnétophone 4 pistes. C’était en 1990. Moi, ça me semblait impossible de signer en maison de disque, mais lui ne se voyait pas faire autre chose que ça. Et ça, il l’a fait, toute sa vie, autour du monde même, et c’était ce qu’il voulait par-dessus tout. Comme quoi, des fois, le talent suffit.
Bien sûr je nous revois empiler les pistes dans sa piaule, marcher sur les plages du boulonnais, prendre le ferry pour Londres… Je me souviens des sessions de cordes à Abbey Road, les clips avec Michel Gondry… On rigolait beaucoup aussi, avec Christophe, l’ami de toujours, avec Fred, notre truculent directeur artistique. Je nous revois aussi entendre La Saison des mouches chez Bernard Lenoir et c’était le plus beau jour de notre vie.
à bientôt,
Jérôme

Sur GonzoMusic, je raconte notre histoire :

Olivier fait partie de ces autodidactes qui ont appris la musique est jouant sur des disques. Il était capable de jouer un air qu’il venait d’entendre pour la première fois et ça m’avait toujours fasciné (voire complexé !).
J’ai d’abord connu son frère Antoine qui jouait dans un groupe de potes d’Hardelot (à côté de Boulogne) avec lequel il m’arrivait de souffler (mal) dans un saxophone. Une partie du groupe s’est retrouvée à Paris pour les études, puis Olivier nous a rejoint et on s’est finalement retrouvé à trois. Antoine est parti faire son service à l’étranger et nous voilà tous les deux avec une guitare, des synthés et une boite à rythme.
Olivier avait commencé des études de lettres, mais il ne se voyait pas faire autre chose que de la musique. Moi, ça me semblait irréaliste. On ne connaissait personne dans le milieu, ce qu’on faisait me semblait trop loin des « standards» usuels, même si le succès d’un Daho ou d’un Murat était encourageant.
On a bossé quelques titres assidument sur un magnéto 4 pistes. On a envoyé des K7 à : JD Beauvalet des Inrocks dont on avait remarqué la passion pour les Smiths et le Monochrome Set (on est en 88/89, c’est la deuxième K7 qu’ils reçoivent…), à Étienne Daho, à Daniel Chenevez de Niagara et à Francis Dordor chez Best à l’époque. JD et Daho nous appellent et nous laissent des messages du genre « super votre K7, je vais en parler à un gars chez Virgin», et Chenevez en parle au DA de Polydor. C’est juste incroyable.

RV à Polydor, et surtout on rencontre plusieurs fois Fred Rebet, DA junior aux éditions Virgin. On sent qu’on a vraiment des choses en commun, on écrit des nouveaux morceaux qu’on partage avec lui… Il devient DA junior chez Columbia et nous signe. Il réussit à convaincre ses supérieurs avec un titre un peu «variète» : «Mes souvenirs». Une fois signé, avec sa complicité, on décide de le mettre au placard et c’est la face B, « La saison des mouches», bien plus originale, qui passe en face A !!! On fait aussi un peu la révolution là-bas en refusant d’avoir nos tronches sur la pochette et en confiant tout notre travail graphique à Christophe Portier, ami d’enfance d’Olivier, inconnu au bataillon. `
Tout ça était juste incroyable.
Et il y a eu toutes ces premières fois : le studio, ton disque entre tes mains, ton disque dans les bacs, l’écoute de « La saison des mouches » chez Lenoir, ton nom dans les Inrocks (revue culte à l’époque), et puis dans plein d’autres journaux, les premiers concerts…
On a vécu ça ensemble. On en rêvait depuis qu’on était gamin et on l’a fait. Alors forcément… Merci Olivier.
Sans ton talent incroyable, sans ta persévérance, je n’aurai jamais pu vivre tout ça. Musicien.

Merci à François Gorin et Gérard Bar-David.

Sophie Rockwell : Suite Poèmes

Sortie numérique : 30 juillet 2021 (Deezer and co).

Sortie physique : 3 septembre 2021 (Inouïe Distribution).

Réalisation : ignatus

Musiciens invités : Nicolas Repac (Swing-Swing, Arthur H…), Jérôme Bensoussan (Dominique A, Miossec…), Joseph Racaille (Thomas Ferse, Arthur H, Alain Bashung…), Michel Schick (Horse Raddish, Les Enfants des Autres…)…

«Suite Poèmes» est une exploration intérieure quelque part entre Randy Newman et Barbara. Avec élégance et sensibilité, Sophie Rockwell tisse des chansons fragiles aux contours délicats.

Dès son premier album Happy Fête sorti en 2001, «il se dégage une insondable fragilité». Sophie Rockwell enveloppe «ses mélancolies parfois légères souvent vertigineuses dans des lamentos déstructurés, des valses bancales ».
«Un univers vaguement oppressé où l’artiste jette un regard complice et sans illusion sur le monde. »

Sa musique « ne tourne pas » toujours,  puisque Sophie préfère « le mot » «au rythme», et les mots alors, débordent sur le tempo.  Mais elle est aussi éperdument attachée à la mélodie et des musiciens talentueux comme Fred Pallem, Nicolas Repac, Brad Scott, Raphaël Séguinier, Benjamin Esdraffo, Philippe Entressangle, Jean-Jacques Versari, ont réussi à nouer un fil entre sa voix fragile, ses rythmes brisés et son talent poétique.

2001-2021

Sophie a souvent fait la première partie d’Ignatus, dès son premier album Happy Fête (2001) à l’époque intense des « petites salles » partout dans la capitale et des résidences en province, des émissions de radio…
L’artiste plus que discrète pour ne pas dire phobique de la lumière, (L’ombre prisonnière, Classique 2013) a toujours gardé le désir profond d’écrire et composer pour « les autres ».

Les voix de Françoise, Vanessa, Madeleine, Rosemary, Irma, Montserrat, Natalie, source éternelle d’inspiration, sans oublier Melody, Ella, Billie, Carla, Keren, Camille, Dolly, Catherine, Beth ainsi que la grande Juliette disparue.

Chanter malgré tout, un peu « Par défaut », comme sa chanson.

En 2020, Ignatus propose à Sophie de lui réaliser un album afin qu’elle se sente libre de se laisser porter uniquement par l’émotion de son piano. Cette simplicité, un piano autour d’une mélodie et des mots si communs qu’on en oublie les rimes,  permet à sa poésie de se saisir d’un certain lyrisme.

Suite Poèmes est une exploration intérieure où les musiciennes, les musiciens et arrangeurs, Pascale Berthomier, Gaelle Deblonde, Estelle Dieppe, Nicolas Repac, Joseph Racaille, Michel Schick, Jérôme Bensoussan, Aryobimo Yudomartono, sous la direction d’Ignatus, se fondent dans les chansons de Sophie Rockwell, en s’attachant au texte, au sens qui échappe, seulement au service de l’émotion.

3 Chansons primeurs sont prévus pour la saison à venir :

Vendredi 1er octobre 2021 au Théâtre Edwige Feuillère de Vesoul avec des lauréats du Prix Jacques Brel : Ben Herbert Larue, Sarah Olivier, Nour, Louise Combier et Ulysse Mars.

Comme chaque année Chansons Primeurs au Train-Théâtre de Porte-les- Valence le jeudi 10 février puis au Théâtre de Privas le lendemain  jeudi 4 mars 2021 avec : Boule, Frédéric Bobin, Sarah Mikovski, Léopoldine HH, Marie Lanfroy, Auren et Simon Kearney.

Comme tous les deux ans, dans l’ouest (Pays de Loire et Normandie) : le 10 mars à La Bouche d’Air (Nantes), puis Quai des Arts (Pornichet), Village en Scène (Chalonnes-sur-Loire près d’Angers), Théâtre Le Marais (Challans), le 15 mars au Trianon Transatlantique (Sotteville-lès-Rouen), puis au Festival Le Printemps de la Chanson (Orne) et Théâtre de l’Hôtel de Ville du Havre (TBC) avec Alexis HK, Katel, Abel Chéret, Foray, Oré, Luciole, les deux derniers noms seront dévoilés en septembre. En partenariat avec le Fair.

Conférence au Plan (91) mardi 29 juin à 20h !

À l’occasion du 10ème anniversaire de la mort de Jean-Luc Le Ténia, La Souterraine publie le TENIAMANIA 2, compilation de reprises par divers artistes donc ignatus et Gontard qui prépare également une nouvelle Mausolé Tape (toujours sur La Souterraine).

Mardi 18 mai à 20h en direct sur Twitch avec Le Plan.

Né dans les années 70 au cœur des ghettos américains, le rap est devenu depuis un style musical très apprécié à travers le monde. Mais porter la parole de manière rythmique n’a rien de nouveau. Aux Etats-Unis et dans les Caraïbes notamment, c’est une pratique portée par les Afro-Américains depuis leur arrivée par bateau en tant qu’esclaves à partir du dix-septième siècle.
Au cours de cette conférence, nous vous proposerons de nombreux documents audio et vidéos qui balayeront diverses musiques et modes d’expression orale qui ont contribué à la création du rap : musiques traditionnelles africaines, negro spirituals, blues, jazz, soul, funk, « spoken word », « talk over »…


Plus d’infos sur l’évènement Facebook.

Nouveau clip : ignatus – Corps & biens
Un clip méditatif.
De l’eau qui ondule, traverse ou reflète pour prendre le temps d’entrer dans la musique.

https://youtu.be/yAoveMYijLw

Ce stage s’adresse à des auteurs de textes destinés à être dits ou chantés, quel que soit le style de musique (chanson, rock, rap…). Il permet au stagiaire d’acquérir des méthodologies pour emmener son écriture plus loin, tout en prenant conscience de ses problématiques ou risque d’enfermement.

Conférence : LA MYTHOLOGIE DU ROCK, vendredi 26 mars  2021 à 20h en direct sur internet avec Le Plan (91). L’évènement Facebook.

Dès sa naissance, le rock a généré ses premiers mythes dont voici quelques modèles : le chanteur solitaire, le porte-parole des sans voix, le jusqu’au-boutiste auto-destructeur, la star charismatique, le créateur maudit, le poète hors du temps, toutes ces catégories (et d’autres) pouvant bien sûr se mélanger… Cette galerie de personnages s’est agrandie au fil de l’explosion du rock, à la fin des années cinquante, et des trois décennies qui ont suivi, des « sixties » inventives aux « eighties » novatrices en passant par les « seventies » flamboyantes. Jusqu’à aujourd’hui, cette musique qui a été à la fois révolution esthétique, phénomène de société, symbole de contestation, moteur de liberté, et produit de consommation a porté en elle une somme étonnante de sentiments de fascination et d’attitudes identitaires et possessives.
Au cours de cette conférence, nous plongerons dans l’histoire et dans l’imaginaire du rock, afin d’analyser le statut de ses héros (idoles, icônes mais aussi martyrs), ses enjeux affectifs (sa géographie, ses « scènes » et ses « écoles »), son rapport à l’objet (disques, instruments, etc.), enfin ses rituels qui passent par l’écoute, le concert, mais aussi l’appartenance à un groupe social plus ou moins identifié. Tout cela nous permettra de constater que, comme la littérature ou le cinéma, le rock est une culture dont le champ et l’impact, autant aux Etats-Unis qu’en France ou en Angleterre, sont d’une extrême richesse et vont bien au-delà de la musique elle-même.

Une belle collaboration entre les duo Rovski, Bonbon Vodou et ignatus :