Ignatub

Ignatus donne avec l’AMA des conférences dans des cadres divers et variés (“jeu de l’ouïe” avec Les Trans, JMF, Zebrock).

Prochaine conférence :
- vendredi 27 janvier 2012 à 20h30 au Grand Logis à Rennes : Le Mythologie du rock (Jeu de l’ouïe)
- mercredi 28 mars 2012 à 18h30 au Lieu Unique de Nantes : Instruments rares et originaux dans les musiques d’aujourd’hui
- vendredi 4 mai à Rennes : Le rock et les autres arts (Jeu de l’ouïe)

Voici la liste des conférences disponibles :

LA CHANSON

Avant d’examiner les mariages successifs de la chanson avec des rythmes venus parfois de très loin, ce parcours explore l’héritage d’un patrimoine multi-séculaire. Enfin, il dresse un inventaire des mouvements modernes, tour à tour dominés par le yé-yé, la pop made in France, les différentes générations du rock hexagonal, les courants alternatifs et les différentes formes de la nouvelle chanson d’aujourd’hui.

LE ROCK

Depuis ses multiples actes de naissance (Elvis Presley ou Bill Haley ? Fats Domino ou Ike Turner ?), le rock a révolutionné la société et n’a pas cessé de se réinventer en générant une multitude de styles (pop anglaise, hard rock, punk, metal, new wave, grunge, etc.). Régulièrement, des musiciens comme Neil Young ou R.E.M. reviennent à ses fondamentaux et de jeunes groupes l’entraînent vers le futur.

AUX RACINES DES MUSIQUES ACTUELLES

De l’Afrique jusqu’au Bronx en passant par les studios européens, les principales “musiques actuelles” sont nées de multiples courants qui se sont croisé puis mélangé sur le sol nord-américain. Le blues, la country, le jazz, le rythm’n’blues, la soul et les musiques électro-acoustiques ont ainsi irrigué ce qui allait être le rock, le hip-hop et les musique électroniques. Et c’est sur fond de bouleversements politiques, économiques et sociologiques que la musique populaire devient alors le témoin des formidables évolutions qu’a connu de XXème siècle.

LES RACINES DU HIP-HOP
Traditions africaines, negro spirituals, blues, jazz, soul, funk, « spoken word », « talk over » : les origines musicales de la culture hip hop sont nombreuses et profondes, puisqu’elles se nourrissent de l’histoire des Afro-Américains dès leur arrivée par bateau en tant qu’esclaves depuis le continent africain à partir du dix-septième siècle.

LE « SONGWRITING »

« Douce France », « La vie en rose », « La javanaise », « Gaby oh Gaby »… Vos refrains préférés des Beatles, de Bob Dylan, et de Kevin Ayers… D’autres qui viennent de La Réunion, du Brésil, d’Italie ou du Cap Vert… sans oublier ceux de votre groupe fétiche de Toulouse, du Japon ou du Nebraska… Ces multitudes de chansons ont toutes un point commun : elles sont l’œuvre d’un auteur et d’un compositeur, souvent d’ailleurs la même personne.
Au cours de cette conférence où seront évoqués beaucoup de créateurs français et étrangers, nous tenterons de percer la double énigme de l’écriture du texte et de la composition musicale, deux arts qui s’entremêlent pour n’en constituer qu’un seul : le « songwriting ». Nous décrirons la variété de ses sources d’inspiration, nous raconterons la naissance et la construction d’une chanson, et nous décrypterons quelques exemples emblématiques.
Ainsi, nous pourrons nous approcher du mystère de cette relation unique qui s’établit entre des artistes et leur public à travers trois minutes où le quotidien se met en suspension et où les notes et les mots s’assemblent de façon idéale.

EVOLUTIONS TECHNIQUES ET ESTHÉTIQUES DANS LES MUSIQUES ACTUELLES 

La création artistique a toujours entretenu des liens étroits avec les outils qui lui sont indispensables. En dehors du chant a capela, que ce soit pour « exécuter » une œuvre ou pour la composer, le « rendu » de l’artiste dépendra beaucoup de l’instrument, et de la “relation” qu’il entretient avec celui-ci.
Au cours du XXème siècle, l’accélération des découvertes a bouleversé le monde de la musiques. De l’électrification de la guitare dans les années 30 jusqu’au “home studio” en passant par les synthétiseurs, les séquenceurs et les échantillonneurs, cette conférence propose de mettre en relief les relations étroites entre les évolutions techniques et les différentes esthétiques qui en sont issues.
La conférence se termine par démonstration de travail en “home studio”.

COMMENT UNE MUSIQUE S’OFFRE UNE AUTRE VIE HORS DE SON TERRITOIRE D’ORIGINE
Blues, jazz, rock, rap, techno, reggae… Toutes ces « familles » ont quitté leur lieu de naissance pour inonder la planète toute entière ; elles sont aujourd’hui universelles. Mais certaines musiques, à la typologie pourtant très marquée, ressurgissent presque par surprise sur un autre point du globe. On voit des Bretons pratiquer la musique éthiopienne, des Japonais se lancer dans la salsa et des Suisses recréer la musique cajun…  
Au cours de cette conférence, nous analysons ces étonnants syndromes d’appropriation. Ils sont toujours l’œuvre d’un ou de plusieurs passionnés, qui « capturent » une musique qui n’est pas « la leur », la reproduisent avec brio, et y ajoutent quelquefois leur grain de sel. Et la transplantation cache souvent aussi une philosophie qui rime avec aventure, respect, fidélité et tolérance.    

L’AMERICANA : REDECOUVERTE D’UNE CULTURE ET VOYAGE AUX SOURCES DU ROCK
L’étiquette « americana », un nom aux parfums d’aventures et de mystère, s’est d’abord appliquée à des musiciens des États-Unis, qui, lors de la vague néo-folk du milieu des années quatre vingt dix, se sont intéressés à l’histoire musicale de leur pays, souvent recréée de façon volontairement artisanale et « lo-fi ».
Aujourd’hui, les artistes labellisés « americana » peuvent intégrer des genres comme la country, le rockabilly ou la folk music. Ils s’inspirent à la fois d’artistes connus comme Bob Dylan et The Band ou d’autres devenus « cultes » comme Townes Van Zandt. Pendant cette conférence, nous rassemblerons les fils de ce vaste ensemble de styles qui nous conduira dans de multiples directions : les racines « profondes » du rock, essentiellement blues et country, mais aussi les musiques amérindiennes des « natives », sans oublier certains genres traditionnels venus d’Europe. Au cours du voyage, nous côtoierons des créateurs dont les mots d’ordre sont authenticité, épure, et un certain classicisme qui célèbre tous les styles qui ont émergé du creuset nord-américain, ce magnifique chaudron culturel.

INSTRUMENTS RARES ET ORIGINAUX DANS LES MUSIQUES D’AUJOURD’HUI
Dans beaucoup de sphères musicales, du rock à la musique électronique en passant par le jazz et les musiques dites « nouvelles », certains artistes ont toujours pratiqué des instruments peu connus, et en ont même parfois fabriqué eux-mêmes. Pendant cette conférence, nous analyserons ces démarches qui correspondent toujours à une quête sonore particulière, et à un désir de se singulariser basé sur la curiosité. Nous parlerons de ces aventuriers du son, de ces bricoleurs de génie, et évoquerons plusieurs des musiques qu’ils produisent avec leurs instruments « bizarres », que ceux-ci soient exhumés de l’oubli, évadés de continents lointains, ou encore inventés de toutes pièces.
Si certaines d’entre elles sont inclassables, expérimentales ou évoluent dans des marges, en rimant quelquefois avec mystère et ésotérisme, d’autres s’inscrivent dans des logiques bien définies, « rock », « pop » ou autres, et utilisent alors ces instruments « différents » à des degrés divers, qui va de la simple enluminure à la véritable marque de fabrique. Toutes, en tout cas, ont pour vocation de susciter la surprise et d’élargir l’espace sonore.

LES SUPPORTS SONORES ET LEUR INFLUENCE SUR NOTRE RAPPORT À L’ÉCOUTE
Des premiers cylindres phonographiques aux disques en vinyle, de la bande magnétique à la cassette, du compact disc à la compression sonore d’aujourd’hui, les supports sonores ont déjà connu plusieurs révolutions. De plus en plus pratiques, bénéficiant d’une miniaturisation extrême et de prix de plus en plus bas, ils ont énormément influencé notre façon d’entendre, d’écouter, et de « consommer ».
En rendant la musique accessible à tous, en faisant passer l’écoute d’un état sédentaire à un nomadisme absolu, ces évolutions ont peu à peu permis une démocratisation de la consommation de la musique. Cette conférence nous conduira aussi à l’analyse des comportements sociaux, et nous aborderons notamment les notions de liberté et d’émancipation des jeunes générations, ainsi que le débat actuel autour de la gratuité de l’œuvre musicale. 

INCIDENCE DES MOYENS DE DIFFUSION SUR LA CIRCULATION DE LA MUSIQUE
Depuis toujours, les musiciens se nourrissent naturellement de ce qu’ils entendent dans leur environnement immédiat, en y ajoutant bien sûr leur personnalité et leur émotion. Au cours de cette conférence, nous expliquerons pourquoi la généralisation des outils de diffusion modernes (radio, disque, cassette, télévision, internet, etc.), couplée au phénomène de la mondialisation, a permis aux musiciens du 20è siècle de découvrir des styles et des pratiques de plus en plus éloignés et différents de leur propre vécu.
Le rôle de la radio de l’armée américaine dans la propagation du rock en Europe, celui des disques de musique cubaine en Afrique, celle des “soundsystems” des deejays jamaïcains sur le hip-hop émergeant dans les ghettos américains, voilà quelques exemples qui nous permettront de dégager des tendances et de les organiser en “familles d’influences”, sans oublier les chocs musicaux qui résultent de rencontres entre musiciens de différentes cultures, générations et, quelquefois, d’époques.

ÊTRE SEUL EN SCÈNE

Le fait de se présenter seul sur une scène face à un public n’est pas réservé aux acteurs spécialistes du monologue et aux humoristes adeptes du « one man show ». Dans toutes les musiques, qu’elles soient traditionnelles, classiques ou d’aujourd’hui, des créateurs se produisent en solo, respectant la tradition ou inventant la leur.
Contrainte économique ou parti pris artistique, il s’agit souvent d’une prise de risques, quelquefois d’une performance, et toujours d’un spectacle différent qui passe par une subtile accélération de l’émotion. Au cours de cette conférence, nous nous appuierons sur de multiples exemples qui puisent dans l’histoire et l’actualité de nombreux styles, du folk à la musique électronique en passant par le jazz et la chanson.
Après avoir examiné les aspects que peut prendre cet exercice, nous analyserons ses différentes implications (mentales, esthétiques, technologiques), afin de mieux comprendre pourquoi tant d’artistes choisissent ce mode d’expression.

N. B. : la plupart de ces conférences ont été écrites avec Pascal Bussy pour l’AMA.

Présentation générale :

DES CLEFS POUR LES MUSIQUES ACTUELLES

Que ce soit par la pratique d’instruments et par l’écoute (concerts, disques, mp3, radio, internet…), la musique est le domaine artistique de prédilection des Français. Pourtant, qu’il s’agisse de rock, de chanson ou de jazz, jamais les musiques actuelles n’ont été aussi difficiles à décrypter. Les courants se multiplient et s’interpénètrent, la diffusion des disques et les démarches artistiques sont la proie d’une industrie musicale en profonde mutation.

Pour répondre à cette situation, l’AMA (Association pour les Musiques Actuelles) propose des conférences musicales présentées sous la forme de modules de une à deux heures contenant de nombreux extraits audio et vidéo. Ces exposés vivants et interactifs où l’image et le son se conjuguent avec un discours simple ont un seul mot d’ordre : apporter des points de repère pour mieux comprendre toutes les musiques actuelles, de la chanson aux musiques du monde en passant par le blues, le jazz, le rock, le rap et l’électro.

Le recul dont nous disposons aujourd’hui nous permet d’aborder objectivement ce patrimoine récent, aussi bien par les styles musicaux qu’à travers les carrières de plusieurs musiciens emblématiques, le tout étant enrichi d’une réflexion sociologique, d’éléments de musicologie, et de références à l’histoire contemporaine, à l’actualité et à l’industrie du disque. Par exemple, l’origine sociale d’une musique et son implantation géographique peuvent aider à comprendre son impact artistique.

Ces conférences qui replacent les musiques actuelles dans un contexte plus global sont culturelles et pédagogiques. Destinées aux amateurs de musiques qui veulent en savoir plus, elles s’adressent aussi à ceux dont le métier est de former ou d’informer : documentalistes, enseignants, élus, etc. En effet, pour les acteurs concernés des collectivités locales, du milieu associatif, sans oublier les écoles et les universités, ces bases de culture générale peuvent compléter utilement les filières traditionnelles de la formation professionnelle.