Ignatub

Ignatus donne avec l’AMA des conférences dans des cadres divers et variés (”jeu de l’ouïe” avec Les Trans, JMF, Zebrock).
Voici la liste des conférences disponibles :

LA CHANSON
Avant d’examiner les mariages successifs de la chanson avec des rythmes venus parfois de très loin, ce parcours explore l’héritage d’un patrimoine multi-séculaire. Enfin, il dresse un inventaire des mouvements modernes, tour à tour dominés par le yé-yé, la pop made in France, les différentes générations du rock hexagonal, les courants alternatifs et les différentes formes de la nouvelle chanson d’aujourd’hui.

LE ROCK
Depuis ses multiples actes de naissance (Elvis Presley ou Bill Haley ? Fats Domino ou Ike Turner ?), le rock a révolutionné la société et n’a pas cessé de se réinventer en générant une multitude de styles (pop anglaise, hard rock, punk, metal, new wave, grunge, etc.). Régulièrement, des musiciens comme Neil Young ou R.E.M. reviennent à ses fondamentaux et de jeunes groupes l’entraînent vers le futur.

AUX RACINES DES MUSIQUES ACTUELLES
De l’Afrique jusqu’au Bronx en passant par les studios européens, les principales “musiques actuelles” sont nées de multiples courants qui se sont croisé puis mélangé sur le sol nord-américain. Le blues, la country, le jazz, le rythm’n'blues, la soul et les musiques électro-acoustiques ont ainsi irrigué ce qui allait être le rock, le hip-hop et les musique électroniques. Et c’est sur fond de bouleversements politiques, économiques et sociologiques que la musique populaire devient alors le témoin des formidables évolutions qu’a connu de XXème siècle.

LE « SONGWRITING »
« Douce France », « La vie en rose », « La javanaise », « Gaby oh Gaby »… Vos refrains préférés des Beatles, de Bob Dylan, et de Kevin Ayers… D’autres qui viennent de La Réunion, du Brésil, d’Italie ou du Cap Vert… sans oublier ceux de votre groupe fétiche de Toulouse, du Japon ou du Nebraska… Ces multitudes de chansons ont toutes un point commun : elles sont l’œuvre d’un auteur et d’un compositeur, souvent d’ailleurs la même personne.
Au cours de cette conférence où seront évoqués beaucoup de créateurs français et étrangers, nous tenterons de percer la double énigme de l’écriture du texte et de la composition musicale, deux arts qui s’entremêlent pour n’en constituer qu’un seul : le « songwriting ». Nous décrirons la variété de ses sources d’inspiration, nous raconterons la naissance et la construction d’une chanson, et nous décrypterons quelques exemples emblématiques.
Ainsi, nous pourrons nous approcher du mystère de cette relation unique qui s’établit entre des artistes et leur public à travers trois minutes où le quotidien se met en suspension et où les notes et les mots s’assemblent de façon idéale.

EVOLUTIONS TECHNIQUES ET ESTHÉTIQUES DANS LES MUSIQUES ACTUELLES
La création artistique a toujours entretenu des liens étroits avec les outils qui lui sont indispensables. En dehors du chant a capela, que ce soit pour « exécuter » une œuvre ou pour la composer, le « rendu » de l’artiste dépendra beaucoup de l’instrument, et de la “relation” qu’il entretient avec celui-ci.
Au cours du XXème siècle, l’accélération des découvertes a bouleversé le monde de la musiques. De l’électrification de la guitare dans les années 30 jusqu’au “home studio” en passant par les synthétiseurs, les séquenceurs et les échantillonneurs, cette conférence propose de mettre en relief les relations étroites entre les évolutions techniques et les différentes esthétiques qui en sont issues.
La conférence se termine par démonstration de travail en “home studio”.

ÊTRE SEUL EN SCÈNE
Le fait de se présenter seul sur une scène face à un public n’est pas réservé aux acteurs spécialistes du monologue et aux humoristes adeptes du « one man show ». Dans toutes les musiques, qu’elles soient traditionnelles, classiques ou d’aujourd’hui, des créateurs se produisent en solo, respectant la tradition ou inventant la leur.
Contrainte économique ou parti pris artistique, il s’agit souvent d’une prise de risques, quelquefois d’une performance, et toujours d’un spectacle différent qui passe par une subtile accélération de l’émotion. Au cours de cette conférence, nous nous appuierons sur de multiples exemples qui puisent dans l’histoire et l’actualité de nombreux styles, du folk à la musique électronique en passant par le jazz et la chanson.
Après avoir examiné les aspects que peut prendre cet exercice, nous analyserons ses différentes implications (mentales, esthétiques, technologiques), afin de mieux comprendre pourquoi tant d’artistes choisissent ce mode d’expression.

LE HOME STUDIO
Les artistes doivent de plus en plus souvent prendre en charge leurs enregistrements, que ce soit au niveau artistique ou financier. Les budgets d’enregistrement sont donc fortement à la baisse mais pouvoir présenter du son de qualité est indispensable pour démarcher (salles, labels…).
Par ailleurs, beaucoup de groupes aujourd’hui s’auto-produisent, souvent par nécessité, parfois par choix.
Après avoir touché le monde de l’electro, le Home Studio concerne aujourd’hui toutes les musiques. Mais s’équiper en Home Studio est un investissement lourd qui nécessite de prendre les bonnes orientations au départ.
L’objectif de cette conférence est d’aider les artistes et groupes qui le désirent à réfléchir sur l’opportunité de s’équiper en Home Studio.

N. B. : la plupart de ces conférences ont été écrites avec Pascal Bussy.

Présentation générale :

DES CLEFS POUR LES MUSIQUES ACTUELLES

Que ce soit par la pratique d’instruments et par l’écoute (concerts, disques, mp3, radio, internet…), la musique est le domaine artistique de prédilection des Français. Pourtant, qu’il s’agisse de rock, de chanson ou de jazz, jamais les musiques actuelles n’ont été aussi difficiles à décrypter. Les courants se multiplient et s’interpénètrent, la diffusion des disques et les démarches artistiques sont la proie d’une industrie musicale en profonde mutation.

Pour répondre à cette situation, l’AMA (Association pour les Musiques Actuelles) propose des conférences musicales présentées sous la forme de modules de une à deux heures contenant de nombreux extraits audio et vidéo. Ces exposés vivants et interactifs où l’image et le son se conjuguent avec un discours simple ont un seul mot d’ordre : apporter des points de repère pour mieux comprendre toutes les musiques actuelles, de la chanson aux musiques du monde en passant par le blues, le jazz, le rock, le rap et l’électro.

Le recul dont nous disposons aujourd’hui permet à une équipe de spécialistes, le plus souvent journalistes de formation, d’aborder objectivement ce patrimoine récent, aussi bien par les styles musicaux qu’à travers les carrières de plusieurs musiciens emblématiques, le tout étant enrichi d’une réflexion sociologique, d’éléments de musicologie, et de références à l’histoire contemporaine, à l’actualité et à l’industrie du disque. Par exemple, l’origine sociale d’une musique et son implantation géographique peuvent aider à comprendre son impact artistique.

Ces conférences qui replacent les musiques actuelles dans un contexte plus global sont culturelles et pédagogiques. Destinées aux amateurs de musiques qui veulent en savoir plus, elles s’adressent aussi à ceux dont le métier est de former ou d’informer : documentalistes, enseignants, élus, etc. En effet, pour les acteurs concernés des collectivités locales, du milieu associatif, sans oublier les écoles et les universités, ces bases de culture générale peuvent compléter utilement les filières traditionnelles de la formation professionnelle.